5 consigli per la fotografia di boschi e foreste

La fotografia di foreste, o di boschi, è un sottogenere a metà tra la fotografia naturalistica e quella paesaggistica. Molto apprezzata da chi ama camminare tra boschi e foreste, questo tipo di fotografia punta a restituire l'atmosfera unica del verde e della natura.

In questo articolo, la fotografa Vivienne Arnold, che utilizza la mirrorless APS-C Fujifilm X-H2S e il teleobiettivo Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR, spiega come migliorare le tue foto di alberi, boschi e foreste. Per scoprire consigli, attrezzatura e impostazioni, lasciamo la parola a Vivienne Arnold.

Come fotografa naturalista, passo la maggior parte del mio tempo all'aperto con la macchina fotografica. Non cerco solo soggetti come animali selvatici, ma amo anche semplicemente camminare nel bosco, lasciando che le diverse impressioni mi colpiscano.

Nelle ultime settimane, con la mia Fujifilm X-H2S, ho avuto l'opportunità di testare il teleobiettivo zoom Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR. È un obiettivo incredibilmente versatile e professionale.

Ma la fotografia di foreste non si limita a fotografare semplicemente gli alberi. Bisogna prestare attenzione a diversi aspetti. Per esempio, mi chiedo sempre come creare nelle mie foto un'atmosfera onirica o misteriosa. In questo articolo, vorrei condividere le mie esperienze e il mio approccio.

Attrezzatura 

Per le passeggiate nel bosco, cerco di portare con me solo l'attrezzatura fotografica strettamente necessaria. Mi piace usare uno zoom teleobiettivo, perché le lunghezze focali maggiori mi aiutano a isolare i soggetti dal resto del bosco e a dare ordine al caos visivo. Il Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR, per esempio, è un ottimo tuttofare per la fotografia di foreste. Ha un'apertura fissa di f/2.8 su tutta la gamma dello zoom. E, dato che l'obiettivo è protetto contro schizzi d'acqua e polvere, posso continuare a scattare anche quando inizia a piovere, condizione che spesso regala i soggetti più interessanti, anche se è sempre consigliabile evitare che l'acqua entri in contatto con l'attrezzatura fotografica.

L'obiettivo è realizzato in metallo robusto. Gli anelli di messa a fuoco e dello zoom scorrono in modo fluido, e la sensazione generale dell'obiettivo montato sulla mia fotocamera mi ha dato molta sicurezza nell'uso. Nel complesso, trasmette una sensazione di grande qualità costruttiva. E, con poco più di 1 kg di peso, il Fujifilm XF 50-140mm f/2.8 LM OIS WR risulta anche piuttosto leggero. La stabilizzazione ottica dell'immagine (OIS) aiuta inoltre a ridurre lo sfocato nelle riprese a mano libera. L'autofocus è veloce, silenzioso e affidabile, anche se la distanza minima di messa a fuoco è di circa 1 metro.

Questa configurazione Fujifilm offre un ottimo livello di dettaglio, un bokeh gradevole e un'elevata risoluzione, anche ai margini dell'immagine. Come mi aspettavo da Fujifilm, i colori vengono riprodotti in modo perfetto. Per me è un ottimo tuttofare quando voglio avere libertà nella composizione dell'immagine e nella scelta del soggetto.

Altri strumenti che possono aiutarti a enfatizzare l'effetto delle tue foto sono un filtro polarizzatore e un treppiede. I filtri polarizzatori vengono spesso usati per esaltare colori e contrasti e per ridurre i riflessi creati dall'acqua, mentre i treppiedi ti aiuteranno a ottenere scatti privi di sfocature, soprattutto se utilizzi tempi di esposizione più lunghi.

Impostazioni 

Come in ogni tipo di fotografia, è importante bilanciare ISO, apertura e tempo di posa, in base all'effetto che si vuole ottenere nelle proprie foto.

Per ottenere scatti quasi privi di rumore digitale, il valore ISO dovrebbe essere impostato quanto necessario, ma il più basso possibile. Alcune fotocamere, come la Fujifilm X-H2S, però, permettono di utilizzare valori ISO più elevati senza introdurre troppo rumore nelle immagini.

Prova a modificare il tempo di posa. Nel bosco può esserci poca luce, anche in pieno giorno, quindi vale la pena utilizzare tempi di posa più lunghi. Ricordati però di usare un treppiede, in modo che i tempi di esposizione più lunghi non causino foto sfocate.

Valori di apertura diversi influenzano l'immagine in modi diversi. Un'apertura ampia, per esempio, è perfetta per scatti in primo piano di foglie: il soggetto risulta a fuoco, mentre lo sfondo si trasforma in un piacevole bokeh sfocato. Per una profondità di campo maggiore, con la maggior parte dell'inquadratura a fuoco, conviene impostare l'apertura tra f/8 e f/11.

Usare la luce

Chiunque abbia mai fotografato in un bosco si renderà conto che bisogna confrontarsi con condizioni di luce estremamente variabili, e a volte estreme. Proprio per l'elevata gamma dinamica, che la fotocamera non riesce a catturare completamente come l'occhio umano, preferisco escludere il cielo dall'inquadratura. Questo mi permette di esporre specificamente per il primo piano, senza avere un cielo bruciato sullo sfondo. Più lunga è la focale, più ci si può avvicinare alla scena ripresa.

La nebbia e la pioggia sono perfette per creare un senso di atmosfera nelle tue foto di foreste. Il sole pieno, invece, può essere un po' più difficile da gestire, ma la luce intensa può creare ombre di grande impatto.

Trovare un soggetto

Come nel classico proverbio "non si vede la foresta per gli alberi", trovare soggetti interessanti nella fotografia di foreste non è affatto semplice. Cerco sempre di individuare una composizione che catturi l'attenzione. Prova a giocare con le condizioni di luce o a cambiare prospettiva: scatti in controluce, immagini ad alto contrasto illuminate lateralmente, effetti visivi particolari. Puoi anche tornare a visitare luoghi interessanti in diverse stagioni e momenti dell'anno.

Un buon punto di partenza è fotografare i sentieri del bosco, che possono aiutare a portare un po' di ordine nel disordine della foresta. Puoi usarli come linea guida per orientare lo sguardo di chi osserva. Anche alberi particolarmente interessanti, o file di alberi, possono fungere da punti di interesse capaci di catturare l'attenzione. Chiediti cosa ha attirato la tua attenzione in quella scena. Perché trovi così interessante quell'albero, quella zona d'erba o quel fungo? Poi, cerca di catturare proprio quello nella foto. 

Nel mio ultimo shooting, per esempio, ho provato a lavorare con riflessi, sentieri nel bosco, dettagli naturalistici, animali e ritratti all'aperto. Non è sempre facile portare ordine nel caos della scelta del soggetto. Più tempo dedichi a questo lavoro, più soggetti troverai e più diventerai abile nel farlo.

Conclusione

La fotografia è molto più che scattare semplicemente una foto. Per me, la fotografia di foreste riguarda soprattutto il relax e la concentrazione. Le immagini ricche di atmosfera non nascono con la semplice pressione di un pulsante. Fattori esterni, come il meteo, il luogo e l'attrezzatura, sono fondamentali, così come le tue intenzioni personali nel creare l'immagine.

Per me, ci sono quattro punti fondamentali da tenere a mente quando si vuole catturare una bella scena. Primo, un teleobiettivo zoom aiuta a isolare gli oggetti dal resto del bosco e a portare ordine nel disordine. Secondo, cerca un punto di interesse che renda calma un'immagine apparentemente caotica. Terzo, usa la luce per creare atmosfera. Infine, anche se non riesci a fare buoni scatti, goditi semplicemente il tempo passato all'aperto.

Grazie, Vivienne. Scopri altri lavori di Vivienne Arnold su Instagram @natureandstories. Oppure, leggi altre guide sul nostro spazio di contenuti originali MPB.